Un joven artista cordobés, que se encuentra dando sus primeros pasos, verdaderamente prometedores.
Esta serie de animales pintados sobre piedrafueron producidos este año, durante su estancia en tierras venezolanas.
Me agrada, sobre todo, su elección de colores y la manera que tiene de aprovechar el formato de las piedras, dándole al animalito, ovillado sobre sí mismo, un aire de naturalidad y calidez muy interesante.
Yanni Chryssomallis es un extraordinario autor griego, que nació en la ciudad de Kalamata, en 1954.
Su música instrumental ha sido relacionada frecuentemente con lo que se ha llamado "género New Age", aunque el propio autor no se muestre demasiado de acuerdo con esa calificación...
Su mayor éxito comercial se produjo con la presentación de su álbum y vídeo, Yanni Live at the Acropolis filmado en el teatro de Herodes Atticus, con 2000 años de antigüedad, en Atenas, y editado en 1994. El concierto, situado en un entorno arquitectónico protegido por las entidades culturales de este patrimonio milenario, fue autorizado de manera extraordinaria y exclusiva.
El álbum Tribute, del ´97, tuvo como locación el propio Tah Mahal...
Ayer se presentó en Córdoba el libro Gato y Mancha, de historietista Lucho Luna. Aprovechando ese evento, vamos a darle también su espacio aquí... ¡vale la pena!
Sus trabajos aparecen en varias publicaciones del país, como NAPUNIMO Y PANZA VERDE (entre rios), SALTALARISA (Salta); CLUB HUMOR S.A. y Jíbaro (Bs As);El CATA (cba); Revista Matices (Córdoba), Revista Umbrales (cispren)el pollo urbano (españa); DIARIO EL TRIBUNO (salta) periodico RVN (BS AS), y varias publicaciones del exterior, como la española EL BATRACIO AMARILLO, y el TANGO REPORTER, de USA.
Me seduce (desde este punto de vista del perfecto desconocedor del tema) la simpleza de sus líneas, y la manera en que esa simplifcación logra expresar tantas cosas.
Las imagenes, y buena parte de esta información son extracciones (no autorizadas) de su blog, http://royelpescado.blogspot.com/donde pueden disfrutarse actualzaciones permanentes.
Ayer, durante la presentación, hubo ese sentir como de estar en casa, como de que solo faltaba el mate circulando de mano en mano. No siempre se tiene la ocasión de conocer autores que uno viene siguiendo, y no deja de ser interesante descubrir que, tras el trabajo, había una persona de mucha calidez.
(ésta, particularmente, me encantó!, jaja... tristísima realidad, pero muy bien reflejada)
Para aquellos que no le conocian... ¡a disfrutarlo!
Hacía mucho tiempo que no me reencontraba con esta peli. Una historia romántica, de tinte adolescente y varios lugares comunes, pero que, pese a todo, no deja de ser una pequeña delicia.
Tobi (Robert Stadlober) y Achim (Kostja Ull-mann) son amigos inseparables y compañeros en un equipo de remo. Dentro de poco se producirá uno de los acontecimientos más importantes del año: la gran regata de la región, y pasarán varios días en un campamento a orillas del lago.
Achim está acompañado por su novia, y Tobi comienza a experimentar sentimientos confusos al respecto, celos que van más alla de una simpe amistad, y que él mismo no se atreve a reconocer totalmente.
Uno de los equipos competidores está formado por un grupo abiertamente gay, y esta circunstancia disparará numerosos conflictos interiores en más de uno de los jóvenes.
Es de destacar un momento en el muelle, donde se muestra una escna de amor realmente preciosa, sumamente cuidada, romántica y creíble. Es de las mas bellas que he visto.
Matthew Stradling nació al sudoeste de Inglaterra, y es uno de los pintores británicos más destacados por la perfección de sus desnudos masculinos.
Muchas son las definiciones y calificativos que se han aplicado a los cuadros de Matthew Stradling. Sensualidad, lujuria, delicadeza, naturalismo, voluptuosidad, magia, ambigüedad, clasicismo, glamur, languidez, atracción, hedonismo… Todos ellos y muchos otros posibles no hacen sino reafirmar la complejidad de una visión pictórica que trasciende lo contemplativo, para ahondar en la expresión de atributos humanos, tales como la libertad, la sexualidad o la diversidad, utilizando el cuerpo masculino como objeto de deseo y emblema a un mismo tiempo.
A principios de los ochenta comienza a tomar contacto con las técnicas pictóricas de los viejos maestros, que inspirarán desde entonces toda su obra posterior. Tras concluir su formación artística, Stradling fue becado para estudiar un máster de Artes Plásticas en la Universidad de Reading y también obtiene en 1990 una bolsa de estudios que le permite viajar a Roma y Madrid. Entre sus éxitos más recientes cabría destacar que en el año 2001 fue elegido por Sothebys como representante inglés para laYoung Artist International Touring Exhibition, donde obtuvo un enorme éxito de público y crítica.
Stradling conoce bien la pintura renacentista y barroca, incluida la española, y utiliza el manierismo como técnica para realzar sus pinturas. De esta forma, sus desnudos sugieren goces visuales y apetencias táctiles que, pese a la época en que han sido creadas y a su visión decididamente contemporánea, entroncan con la tradición de los grandes pintores clásicos de todos los tiempos.
Sus pinturas expresan la sublimación idealizada del desnudo masculino. Sus obras celebran la sensualidad de un cuerpo viril, atractivo, lujurioso, de carnación limpia y transparente, en escorzo, por lo común arropado en telas de raso y terciopelo, o exaltado mediante símbolos hagiográficos, como alas o aureolas, y rodeado de objetos extraídos del mar, conchas y caracolas… Muchos de los modelos de Stradling gravitan entre océanos de perlas –elemento simbólico de evocaciones seminales- ajenos a su propia cotidianeidad, en un universo cargado de intenso homoerotismo.
En definitiva, es fácil dejarse atrapar por la pintura de Matthew Stradling, aunque a veces uno no sepa precisar la causa de esta fascinación. Lo que está claro es el uso inteligente que hace de las técnicas clasicistas, desde una visión siempre contemporánea, ‘queer’, muy personal, que convierte sus cuadros en objetos únicos e irrepetibles… En verdaderas obras de arte al alcance de todos.
Ayer, inadvertidamente, he tenido la sorpresa de encontrar, en medio de la basura televisiva habitual, un repo a Sandra Mihanovich. ¡Cuánto tiempo hacía que no la recordaba!
Durante la entrevista cantó "Puerto Pollensa" y "Soy lo que Soy"... Aquellas canciones me llevaron directamente a la maravillosa época de los ochenta: a mi antiguo barrio, aquél con tantas características de pueblo; al amor platónico y sin esperanzas por aquél "amigo de una amiga", las tardes de teatro... ¡y la juventud plena!.
Casi por las mismas épocas, cuando el tema estaba completamente en boga, llegó, efectivamente, el primer amor; aquél jujeñito de torso espectacular, mirada dulcísima y piel morena, a quien tanto quise... y que aún extraño, a veces ¿es que acaso puede olvidarse alguna vez nuestra primera relacion?
Puerto Pollensa nos acompañó en muchísimas noches, muchas veces mal rasgado desde la guitarra de Juanpa o Rubén, mientras rodeábamos un fueguito en mdedio de la plaza, en una noche de verano, o mientras una gran cantidad de carpas coloreaban un vallecito en Los Gigantes, durante aquellos inolvidables campamentos, o las noches pasadas dentro de las diminutas grutas en los falderos de Los Mogotes...
Era también el tiempo en que tenía encerrada en el alma y en la garganta toda la rebeldía gay, que no se atrevía del todo a expresarse... y Sandra, Celeste y Marilina, entre tantos otros, eran un ejemplo de aquél grito de libertad que yo mismo no profería.
Una canción puede contener tantas cosas, encerrar tanta nostalgia!. Es una verdadera caja de Pandora, de la cual son capaces de surgir los fantasmas más inesperados.
Han pasado ya muchos años desde todo aquello; tantos, en realidad, como los que yo mismo tenía por entonces, y sin embargo, hay cosas que siguen siendo exactamente iguales. Todavía conservo la esperanza, romántica e ingenua, de encontrar alguna vez el verdadero amor... a pesar de haber dejado atrás mi primera juventud. Aún sigo amando a los jóvenes con identica intensidad... y de hecho, lo seguiré haciendo. Seguiré disfrutando de sus cuerpos con el mismo ardor, y de sus mentes con la misma emoción orgullosa con la que hoy admiro esa valentía, esa fuerza y esas esperanzas; aunque sepa que resultan fáciles, en su caso, porque el mundo entero les pertenece por derecho, y la vida aún no les ha golpeado demasiado.
Nostalgia agridulce, de aquellos años que se fueron, pero aún permanecen, porque el alma sólo conoce el presente absoluto...
El Hang es un instrumento nuevo, nacido con el siglo. Fué creado en el 2000 por Felix Rohner y Sabina Schärer, en Suiza. Su nombre, en dialecto bernés, significa mano.
Parece que llevo siglos enteros en esta sub existencia, en esta soledad visceral e idiota. Soy un muerto en vida, una colección de nada. Lo peor es que atisbo de cuando en cuando otras vidas, y veo que, en el fondo, son exactamente lo mismo que esta mía. Es como si la insatisfacción perteneciera a la esencia propia del hombre, y que debiera aliviarse inventando pequeñas ambiciones, metitas mezquinas y egoístas, que solo sirven para distraerse de la enorme hondura del sinsentido.
¿Qué son, después de todo, las ambiciones de los hombres? ¿Qué son las mega empresas, las grandes fortunas, las posiciones de poder y toda esa basura sino colosales esfuerzos por pintar de colores la desesperación innata? En el fondo, todo es un teatro. Todo es una colosal mentira. Nos llenan de dogmas, paradigmas, presiones y mandatos desde el primer vagido, y luego intentan obligarnos a que comulguemos con esas ruedas de carreta, como ellos mismos comulgan, en esa horrenda ceguera universal de la estupidez humana.
Y nosotros mismos, humanos a fin de cuentas, nos limitamos a intentar desesperadas brazadas en ese océano inmenso de nuestra propia estupidez, sin atrevernos, en el fondo, a mandar saludablemente al carajo todos esos convencionalismos, y acomodarnos a la existencia sin melodramas, o renunciar a ella, si no nos apetece.
Terminamos gestando nuestros propios mezquinos proyectos, para hacer de cuenta que alguna cosa podría tener sentido. Pro en esa gestión, que siempre se relaciona con acomodarnos y buscar un lugar en esta puta sociedad de nuestros iguales, nos sumergimos cada vez más en aquella fetidez. Nos convertimos en zombis de la conveniencia, del deber ser, de todo aquello que alguien inventó y perfeccionó en alguna oscura hora de la historia, para cagarle la vida al resto.
Todas esas ideas pelotudas son las que se acumulan en torno a mí para darme esta sensación de nada. Creo que es nada solo porque no he alcanzado aquellas cosas que alguien me dijo que son deseables. Creo que es nada porque escuché aquellas voces que intentaban ofrecerme un estúpido manual para vivir ¡Que idiota! ¡Como si ellos mismos se hubieran puesto de acuerdo alguna vez en decir cuál es, de entre los millones, el manual correcto!
Un gigoló se replanteasu historia, a través de un cliente maduro, que lo enfrenta con la necesidad de rescatar sus sentimientos.
"X" (Dereck Magyar), convive con otras dos personas, un joven negro (precioso), interpretado por Darryl Stephens, y un chico que acaba de cumplir los dieciocho (una loquita que está como para derretirse, que la hace el bombonazo de Jonathan Trent). Entre los tres forman una suerte de familia, donde los dos mayores ofician de padres del tercero, a pesar de que también hay amores enredados entre ellos, y una indudable tensión sexual.
Gregory (Patrick Bauchau), es un nuevo cliente. Un hombre mayor, extraño y recluído, que se diferencia en todo de cualquiera de los demás. Entre ambos se establecerá un vínculo muy particular.
Bauchau está realmente soberbio aquí.
X y Andrew, en casa del segundo.
La escena de las escaleras es una de las mas emotivas de todo el film
"Joey" Trent en todo su explendor (¡¡¡y como más de uno/a quisiéramos tener!!)
La peli es del 2006, y estuvo dirigida por Allan Bocka. Realmente vale la pena recordarla, y verla más de una vez, por la riqueza de su trama, el imperdible personaje del viejo cliente... y por la belleza de sus protagonistas, desde luego!
Es de madrugada. Creo que terriblemente tarde. Otra noche sin dormir, y haciendo nada. Apenas pasando algo de tiempo frente al ordenador.
Desde luego, mi cabeza marcha a mil, como siempre. A veces siento la tentación de sentarme solamente a forjar en la mente aquellos episodios que me contarían como absoluto y único creador, a tejer universos, paisajes, personajes y situaciones hechos a mi medida exacta... y dedicarme a vivir en aquellos sueños.
Escribir puede ser una excelente manera de dejar plasmadas esas historias, e incluso llega a ser, para algunos, una manera de vivir; cuando ellas han hecho su paso por algún sello editorial. No soy, sin embargo, lo suficientemente talentoso como para eso, y mis tristes intentos jamás han salido de las pobres y emborronadas páginas originales.
A veces pienso que aquellos que se han atrevido (o han logrado) llevar a cabo esta idea de vivir en su universo personal son aquellos a los que llamamos "locos". Ellos son exactamente aquellos (y aquello) que desean ser; sin que tengan la menor importancia el entorno, los demás, las estructuras ni la realidad convencional. El resto del mundo jamás cruza las cerradas fronteras de sus mentes.
Esas cabezas parecen cajas fuertes, que encierran el tesoro invaluable de la existencia deseada, de la personalidad, las experiencias y el universo que ellos han elegido habitar, como dueños absolutos y todopoderosos, ya que se trata del que ellos, cuales dioses inmortales, han creado para sí mismos.
Una frase que me encanta, de cosecha del Colorete, es la que afirma que “la verdad es sólo para aquellos que carecen de imaginación”. La verdad que sostienen los otros no tiene porqué ser la nuestra. La verdad de nuestra historia, de nuestro pasado, no tiene porqué ser aquella que sigue servilmente los acontecimientos biográficos. El pasado es una ilusión, un espejismo… ya no está. ¿Por qué habríamos de optar por esa única versión que rememoramos continuamente, en lugar de hacerlo por el pasado que seamos capaces de construir?
¿Qué nos impide recrearnos? ¿Qué nos impide ser dueños de nuestra historia? Es perfectamente posible regresar al origen y reconstruir desde allí. Reconstruir cada situación, cada experiencia, cada vínculo, cada anécdota, cada recuerdo por insignificante que parezca.
Es perfectamente posible volvernos aquél que debimos ser, que merecimos ser desde que vimos la luz primera. Es perfectamente posible mutar todo aquello que conservamos con tanto celo, llamándolo “recuerdo” y
sustituirlo, sencillamente, por aquello que en verdad merece ocupar ése lugar en nuestro pensamiento y consideración.
Si la vida fuese perfecta, estaría transcurriendo ahora la más maravillosa historia de amor jamás contada, y yo sería Javier, o David, o Sergio, o todos ellos al mismo tiempo. Imagino que es esa, exactamente, la perfección que alcanza un “loco”. El es, genuinamente, y a pleno derecho, todo aquél que desea ser. Y lo es de una manera tan acabada y perfecta que no hay nadie, ni entre los reputados “cuerdos”, que cuestione sus derechos. Aquellos que se consideran a sí mismos “sanos” le temen, pero al mismo tiempo, se cuidan de atenderlo, protegerlo, abrigarlo y proporcionarle un sustento. Los “sanos”, de esta forma, son en realidad sus siervos. Nada necesita hacer para consolidar el poder que ejerce sobre ellos.
Suena, entonces, perfectamente razonable que muchos de los grandes genios de la humanidad hayan concluido sus días entre las nubes impenetrables de la locura. Mentes extraordinarias que, en su momento, han alcanzado a cruzar aquél último umbral hacia la creación perfecta, que consiste en crear (y habitar) el Universo todo.
Una frase que me encanta, de cosecha del Colorete, es la que afirma que “la verdad es sólo para aquellos que carecen de imaginación”. La verdad que sostienen los otros no tiene porqué ser la nuestra. La verdad de nuestra historia, de nuestro pasado, no tiene porqué ser aquella que sigue servilmente los acontecimientos biográficos. El pasado es una ilusión, un espejismo… ya no está. ¿Por qué habríamos de optar por esa única versión que rememoramos continuamente, en lugar de hacerlo por el pasado que seamos capaces de construir?
